C’est l’avantage. Là où ça se complique, c’est quand on ne l’a pas encore trouvée.
Danser, c’est exprimer sa joie, sa peine, sa colère, sa tendresse.
Danser c’est comme respirer, marcher, courir, parler, crier, mais tout en même temps.
Danser, c’est dire sans les mots et à travers tout son corps.
Je danse depuis longtemps maintenant, j’ai appris et je continue à apprendre avec d’autres danseurs, d’autres chorégraphes, d’horizons variés le vocabulaire nécessaire.
C’est ainsi que parfois je « danse pour » lorsque j’interprète des créations et parfois, je « danse avec », lorsque j’anime des séances.
Alors, j’aime penser que je cherche à faire émerger la danse qui est en nous.
Là, c’est moi qui danse et c’est vous qui regardez. Mais est-ce aussi simple que cela … ? Il y a toujours une idée de partage dans tout cela.
Quand je danse, j’affectionne la proximité avec le public pour que toujours se pose cette question de poésie du quotidien..
La musique est choisie, il n’y a plus qu’à pousser un peu les meubles, je mets mes chaussure de bal et ma belle robe de dentelle...Tous ces morceaux que l’on connaît si bien ont encore des secrets à nous livrer. Alors, ne boudons pas notre plaisir d’être ensemble et de partager ces chansons.
Si elles ont traversé les années, ce n’est pas pour rien. Ces chansons nous parlent de nous avec tant de justesse.
Je les interprète pour vous et comme je ne joue pas d’un instrument et que je ne chante pas, je vous les danse.
C’est un peu comme si on cuisinait ensemble ou comme si on se racontait des histoires… enfin bref… je vous invite chez vous ou pas très loin, à partager un moment de vie.
Quand le chat n'est pas là, vidéo de Nielsen Landriève.
Dans cette pièce, j’ai souhaité rapprocher différents médias, la voix, le mouvement, la musique, les mots.
Comment est-ce possible qu’une unité de mots, phrases, notes ou mouvements puisse avoir tant d’effet sur notre être sensible sans passer par la case compréhension ?
Le langage poétique est riche de tous ces médias. Selon les témoignages, il est le beau, l’émouvant, le léger, le sophistiqué, il est nature, il est joie et tristesse en même temps, il est intime mais aussi universel... la poésie est-elle tout cela ?
De toutes ces questions et témoignages, j’ai créé POÈTES et surtout appris beaucoup sur ce qu’était pour moi la poésie.
J’espère que chaque spectateur repartira avec des questions et peut-être quelques réponses.
Léa (la fille) danseuse et chorégraphe par « nécessité ». L’immobilité et le lâcher prise lui font peur. La mère, discrète, presque effacée, décide, au soir de sa vie, de parler à sa fille, de lui dire « des choses importantes ».
Le passé a pesé sur elles deux et leur relation. Il a façonné le rapport au monde de l’une et de l’autre.
Libérer la parole, une nuit de tempête, va bouleverser relations, attaches et souvenirs, détruire et permettre en même temps une reconstruction.
Cette pièce est originale car elle est le fruit d’une collaboration avec une association de lecteurs.
Le travail chorégraphique a démarré par les mots de Jeanne Benameur. Puis les mouvements ont trouvé leur sens et leur rythme sur la musique des voix des lecteurs . Enfin une scénographie minimaliste s’est imposée comme un écrin pour permettre aux émotions d’être accueillies par les spectateurs.
La danse crée le lien entre la dimension narrative et l’expression du non dicible.
L’enjeu de ce travail de création et celui de l’interprétation est de trouver la justesse qui va permettre au spectateur d’entendre les mots et de percevoir leur résonance dans son histoire personnelle. Trouver la juste intention de chaque mouvement pour ne pas étouffer l’imaginaire qui fait partie de l’acte de lire mais au contraire le soutenir. Un jeu délicat entre incarner mais ne pas imposer.
Peut-être comme vous en ce moment, nous mesurons plus fortement que d’habitude l’importance des lieux de rencontres et d’échanges.
Nos peurs nous éloignent parfois les un.e.s des autres, les écrans limitent souvent nos mouvements et de nombreuses injonctions à réussir nos vies pèsent sur nos épaules.
A travers une histoire étrange dans laquelle les mots sont des mômes, nous cherchons singulièrement à ce que les questions se posent, dansent librement et se déploient au cours de nos relations avec les autres.
* adultes à partir de l’enfance, enfants à partir de 7-9 ans, adolescent.e.s
Chacun de nous vit, est et existe à travers l’espace qu’il occupe. Notre présence est intimement liée à l’espace que nous partageons avec les autres humains et avec les autres espèces. Cette danse raconte cette interaction, ce jeu d'empreintes. Nous sommes aujourd’hui empreints de notre vécu et de l’évolution des générations passées et nous laissons, à présent, nos empreintes pour ceux qui viendront après nous dans notre espace naturel et culturel, l’espace dans lequel nous vivons.
EMPREINTES, est un projet chorégraphique transposable, déplaçable. Pour chaque lieu EMPREINTES se module, s’adapte, se réinvente en prenant en compte ce qui est déjà là dans l’espace qui l’accueille et dans l’instant, in situ.
EMPREINTES a pour objectif de rencontrer le public hors les murs et de l’« embarquer » avec lui. C’est une forme déambulatoire lors d’une visite guidée ou d’un rendez-vous culturel. Il y a la volonté d’inclure le spectateur. Physiquement, les danseuses passent au milieu du public et spirituellement car cette danse pose une question universelle : comment être aujourd’hui dans l’espace que nous occupons ?
RDV est à mi-chemin entre la création et la performance.
C’est un hybride, un événement.
Chaque RDV est unique.
C’est une courte pièce dansée préparée en amont avec des danseurs complices qui se prolonge par un temps de danse participative afin que les spectateurs puissent se joindre au groupe.
Il est question avec RDV de mettre de la danse là où on ne l’attend pas forcément. Il s’agit de casser les codes. Pourquoi ne pourrait-elle pas jaillir dans le hall d’un supermarché, au coin d’une rue, au coeur d’un marché ? Comme RDV est bref, il dure quelques minutes, le passant peut se laisser traverser par cette danse puis reprendre le fil de sa journée.
RDV est une création participative, populaire, culturelle et artistique. C’est une parenthèse faite de lien, de joie, d’humanité et de poésie. C’est aussi et assurément une proposition politique voire militante dans l'espace public (parenthèse dansée d'un quotidien pris en sandwich entre la consommation et la production) mais elle peut aussi être simplement une jolie occasion de faire danser ensemble toutes les générations présentes.
se rencontrer, se regarder, se soutenir, s’aimer, se détester, se supporter, se découvrir, se déchirer, se manquer, se tester, se suivre, se copier, s’ignorer, s’aider, s’écouter, se comprendre, se rater, s’attendre, s’espérer, s’oublier…
En explorant les notions d’appuis, de poids, d’espace, les interactions entre ces deux corps racontent les relations sociales, culturelles, sentimentales, émotionnelles. Le sensible amène le spectateur à puiser dans son vécu et ses expériences relationnelles. Il y est aussi question d’un dialogue entre deux disciplines, la danse et le cirque. Les deux interprètes, un homme, une femme, ont dû chercher un langage commun à l’image de deux individus, deux altérités qui doivent fonctionner ensemble.
… se perdre, se trouver, se compléter, se chouchouter, se porter, se tromper, se trahir, se consoler, se juger, se narguer, se plaire, se déplaire, se séduire, s’admirer, s’affronter, se comparer, se choisir, s’échanger, se fuir, se mélanger, s’apprivoiser…
29.9 Quand le Chat n’est pas là… ; Balabala Bar, Redon - 20h30
13.10 - Quand le Chat n’est pas là… ; Café-théâtre, Malville - 20h00
18.11 - Quand le Chat n’est pas là… jeunesse ; Médiathèque, Ploeren - 10h00
24.11 - Quand le Chat n’est pas là… ; Médiathèque, Marzan - 18h00
21/09 - POÈTES ; La Petite Banquise - La Roche Bernard - 19h30
21/09 - POÈTES ; Médiathèque Ménimur - Vannes - 19h30
21/11 - Laver Les Ombres ; Médiathèque - Ploeren 20h30
En salle 
J’anime régulièrement des ateliers danse pour enfants, pour adultes, avec cette idée que danser est accessible à ceux qui le souhaitent.
La danse a quelque chose à voir avec la joie, avec l’expression de nos émotions. Lors d’un atelier, on se prépare physiquement et mentalement à « ouvrir la porte ». C’est aussi un temps de (re)prise de conscience de son corps, de TOUTES ses compétences. Le corps c’est magique ! Comment peut-on faire tout cela en même temps ?
Dans les ateliers on y crée, on y invente, on y raconte.
Les ateliers se déroulent à l'Antenne à Sévérac ou à Marzan.
Voir les dates des stages et ateliers
A domicile 
Et puis les ateliers ont fait des petits… il m’arrive d’animer des ateliers à domicile. Quel honneur de danser entre une table de salon et un buffet ou dans un jardin entre 4 yeux près de la balançoire.
La danse est une poésie du quotidien.
Atelier de danse, vidéo de Nielsen Landriève.
Une intervention 
C’est quand je me déplace avec dans mes bagages une séance préparée selon la commande d’une équipe en école, lycée, centre de loisirs ou ESAT.
Une intervention peut être ponctuelle, juste pour le plaisir ou être en grappe de quelques séances pour découvrir.
Cela peut aussi prendre la forme d’une succession de séances autour d’un projet construit avec l’équipe qui m’accueille.
Le travail peut, alors, porter sur un objectif particulier : souder un groupe, travailler l’expression ou l’écoute, créer une vidéo… La danse pourra aussi mettre en valeur un support choisi comme une musique, une image, un album jeunesse ou encore quelques mots d’un textes. Enfin, l’élément fondateur d’une séquence peut être une notion corporelle telle que l’équilibre, la spatialisation ou la posture.
Public
Mes expériences et formations professionnelles me permettent d’aborder la danse avec des publics spécifiques comme les très jeunes enfants ou des personnes en situation de handicap.
Une intervention c’est une aventure qui commence pour vous et pour moi, l’aventure de la création, un pont entre le quotidien, l’art et la culture.
Nous vivons tous quelque part, dans une commune, une ville. Nous y habitons, nous la traversons, nous y errons parfois... Nous la connaissons bien. Nous la pratiquons tous les jours avec empressement ou avec plaisir. Nous y vivons, nous la vivons.
Nous pourrions aussi la danser.
La commune est un lieu politique, social et économique et notre vie privée et personnelle dépend des interactions avec ce territoire commun et partagé. Pourtant, il n'est pas fréquent pour les citoyens d'agir pour leur commune. Elle est avant tout un espace que, pour de multiples raisons, nous aimons plus ou moins.
Danse ta Ville est l'occasion pour des habitants d'exprimer le lien qu'ils ont avec leur commune. C'est une forme décalée d'engagement. Un engagement poétique.
Danse ta Ville est une création chorégraphique par et pour un groupe d'habitants.
Cette création est une célébration de plusieurs lieux choisis par les habitants. Ils vont danser dans ces lieux (rue, place, croisement, parking, commerce, jardin publique, pont, etc...) qui ont un sens pour eux. Ils vont danser le lien qu'ils ont avec ces lieux.
Cette danse sera valorisée par une présentation publique in situ et la réalisation d'une vidéo. Chaque danseur pourra disposer de cette vidéo ainsi que la commune qui y trouvera un beau support de communication.
Danse Ta Ville à La Roche Bernard, vidéo de Nielsen Landriève.
